Si el hombre pudiera decir lo que ama Luis Cernuda

En el poema se reflexiona sobre la libertad del amor, la primera persona nos da sensación de una confesión como si el autor intentara explicar su pensamiento sobre ello y hacerlo público. 

Hay dos ideas contradictorias, por una parte le gusta que haya más libertad pero a la vez le gusta estar preso a la amada.
Dentro del amor como tema general hay a la vez dos subtemas: El pesimismo del amor o la frustración de no estar con la amada que él desea. Esta frustración le lleva a pensar que ya no puede vivir. Dice que nosotros con el sentimiento debemos escoger a la persona y no que escojan por nosotros.

El poema esta estructurado en tres partes:

• Del verso 1 al 12 el autor intenta expresar el amor mas puro, verdadero, basado en la sinceridad y en los sentimientos sin contar con el físico.

• Del verso 14 al 22 indica que la única libertad que le motiva es la libertad del amor que en realidad es todo lo contrario.

• Del verso 23 al 25 finaliza el poema con una declaración de amor expresada mediante una paradoja.

Los recursos utilizados son: 

• Existen varias anáforas en los versos 1 y 2. " Si el hombre pudiera.También en los versos 21 y 22 para centrar la idea del poema la de la libertad del amor.
• También dos claras metáforas: "muros que se derrumban " representan los cuerpos y todo lo que oculta el amor puro y sincero también da a entender usa ese termino para poder  liberar su amor  homosexual. "Leños perdidos que el mar anega o levanta", significa que el cuerpo y el espíritu del poeta vagan a la disposición de la amada.
• Aparecen paralelismos para dar ritmo versos 1 y 2; versos 22 y 23.
• Metáfora y paradoja: "libertad no conozco sino la de estar preso a alguien" que hace referencia al enamoramiento a alguien.
• Antítesis: día /noche que hace referencia a las dimensiones del amor( tanto físico como espiritual)
• Aliteración: "los muros se derrumban"

En cuanto a la métrica utiliza el verso libre, el lenguaje es sencillo.

Aquí os dejo un resumen de la biografía del autor:

Cernuda es poeta español nacido en Sevilla en 1902.

Perteneció a una familia acomodada donde respiró una atmósfera de estricta disciplina y desafecto reflejada en su carácter tímido, introvertido y amante de la sociedad. Estudió Derecho y Literatura Española. Lírico exquesito, fue encasillado entre los representantes de la Poesía pura.

Soledad, dolor, sensibilidad... son notas características de la personalidad de Cernuda. Su descontento con el mundo y su rebeldía se deben, en gran medida, a su condición de homosexual, a su conciencia de ser un marginado. Admite ser un "inadaptado". Sus principales influencias proceden de autores románticos: Keats, Hölderling, Bécquer... También de los clásicos, en especial de Garcilaso. Hay una voluntad de síntesis muy propia del 27.

Su obra se basa en el contraste entre su anhelo de realización personal (el deseo) y los límites impuestos por el mundo que le rodea (la realidad). Es una poesía de raíz romántica. Los temas más habituales son la soledad, el deseo de un mundo habitable y, sobre todo, el amor (exaltado o insatisfecho).

Posee Cernuda un estilo muy personal, alejado de las modas. En sus inicios toca la poesía pura, el clasicismo y el Surrealismo, pero a partir de 1932 inicia un estilo personal, cada vez más sencillo (de una sencillez lúcidamente elaborada), basado en un triple rechazo:

• De los ritmos muy marcados (uso fundamental de versículos).


• De la rima.


• Del lenguaje brillante y lleno de imágenes: desea acercarse al "lenguaje hablado, y el tono coloquial" (lenguaje coloquial que esconde una profunda elaboración.